维也纳的乐团对于中国乐器的理解

日期:2019-11-28编辑作者:音乐的起源

维也纳的乐团对于中国乐器的理解

中国乐器行业网 2012.02.02

首届奥地利中国艺术节论坛交流会于北京时间1月31日,在奥地利维也纳举行,来自中奥两国的艺术家代表、文化官员等艺术界权威人士分享与交流了两国不同的艺术文化。在全世界范围内享有盛名的维也纳爱乐乐团,以及维也纳童声合唱团代表的出席为本次论坛交流会增添了不少亮色。会后,两大团体的代表接受了凤凰网娱乐的独家专访。

采访中,维也纳童声合唱团艺术总监说到了世界各地的“模仿”与复制现象,表示世界各地出现了很多童声合唱团,其形式都与之相仿,让他倍感“压力大”。而维也纳爱乐乐团总经理佛罗瑞也间接表达了类似的观点,表示“复制”这个词中西方理解上有差别,对于中国来说,复制是向榜样看齐。

维也纳童声合唱团艺术总监威尔特先生向我们介绍了本团近500年的悠久历史,并现场播放了最早的童声合唱团录音。“团员在任期内,平均要演奏70至80场演出,在此之中,他们将学到声乐、乐器演奏、和声演奏等全面的音乐学习和熏陶,另外,遍布于全世界的演出机会,也能让他们吸收到各民族的音乐。”著名音乐家海顿、舒伯特、布鲁克纳当年都是红极一时的小歌手。

另外,他还表示,国际上有很多组织都以我们为榜样,比如澳大利亚的童声合唱团,他们学习我们的建团模式、组织架构,甚至是孩子们的着装,“这对于我们来说,也感觉到了肩膀上巨大的压力,因为他们督促着我们要不断努力和创新,以保持和维护行业标杆的形象。”

在接受凤凰网娱乐记者专访时,维也纳爱乐乐团总经理佛罗瑞回忆起了令他印象深刻的两次演出,一次是在经历过海啸后的日本,那时候日本民众在经历了灾难后对艺术的渴求精神感动了他们;另一次是2009年5月份在加沙地带为了促进民族和解而进行的一场演出,当地的人民也很热情,这对他个人来说“非常有戏剧性”。

佛罗瑞也表达了未在中央台新址举办音乐会的遗憾,“原计划是在中央电视台新址举行的音乐会,但由于一场大火,让这个计划没有实现,但2009年,我们在上海弥补了这个遗憾,为配合世博会进行了演出,而2013年的10月,我们还将去中国进行巡回演出。”期待中国乐器,与西洋乐器的合奏。

当记者问起如何评价中国爱乐乐团时,佛罗瑞也只是笑而不语。尔后的发言中,他说到中西方对于“复制”这个词语在理解上有所差别,对于中国来说,复制是向榜样看齐。

----来自新民网

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金色大厅中的维也纳爱乐乐团新年音乐会是知名度最高的新年音乐会。资料图片

卡拉扬 资料图片

杜达梅尔 资料图片

里卡尔多·穆蒂 资料图片

2019年1月1日,维也纳爱乐乐团新年音乐会在维也纳“金色大厅”如期举行,我国也有许多观众通过中央电视台的实况转播欣赏了这一音乐盛会。

听一场或几场新年音乐会,在优美的旋律中迎接新年的到来,已经成为越来越多的人生活的一部分。

追溯现代意义上的新年音乐会,历史并不久远。但说到音乐与节日的关系,世界上几乎每个民族都有着自己古老的传统。音乐带给人们的甜美、陶醉和鼓舞,是人们发自内心的需要,而与音乐的审美价值同时存在的,是它的社会价值。正如我们的先辈所洞悉的:“移风易俗,莫善于乐。”在精神食粮的构成中,兼具雅致与壮丽之美的古典音乐,显示出其不可替代的价值和地位。

维也纳新年音乐会

在全世界音乐爱好者的心目中,知名度最高的新年音乐会,当属维也纳爱乐乐团每年在位于维也纳贝森多夫大街12号的音乐之友协会大厅演出的新年音乐会,国内媒体和音乐爱好者习惯称之为“维也纳新年音乐会”。其实,它的准确名称应该是“维也纳爱乐乐团新年音乐会”——维也纳的新年音乐会并不限于维也纳爱乐乐团在金色大厅举行的新年音乐会,还有其他团体在其他地点举行的新年音乐会以及在歌剧院的新年演出。不过,维也纳爱乐乐团新年音乐会这一在全世界有90多个国家购买转播权、70多个国家进行同步直播的艺术盛事,不仅成为维也纳这座举世闻名的音乐之都新年音乐会的同义词,也堪称全世界新年音乐会的标志。每年元旦,电视机前的音乐爱好者与置身于繁花似锦的金色大厅里的听众一道,为维也纳爱乐乐团的美妙演奏而倾倒,为施特劳斯家族音乐宝库中流泻出的曼妙乐音而陶醉,这似乎已成为迎接新年的仪式中不可或缺的一部分。

维也纳爱乐乐团新年音乐会近80年的历程足以证明,维也纳这块音乐土地结出的两颗珍贵硕果——施特劳斯家族和维也纳爱乐乐团——在洋溢着欢乐和希望的元旦奇妙结合,有着源源不断的独特魅力。以施特劳斯父子为主的作曲家创作的圆舞曲、进行曲、轻歌剧序曲、波尔卡和加洛普舞曲等,虽然不像交响乐那样宏大和深刻,但像老一辈指挥家埃里希·克莱伯这样的大师,并不将施特劳斯的圆舞曲作为轻松愉快的小曲,而是视之为“小型交响诗”。如果圆舞曲只是伴舞的欢快乐曲,那么《蓝色多瑙河》可能就不会享有“奥地利第二国歌”的崇高赞誉了。

按照音乐学家佐韦·阿莱克希斯·朗在《约翰·施特劳斯传奇:政治影响和20世纪的确立》一书中提出的观点,在约翰·施特劳斯家族的音乐通过新年音乐会走向全世界的过程中,后哈布斯堡王朝时代的奥地利民族对自己民族音乐文化的大力弘扬起到了十分重要的作用。

维也纳新年音乐会的历史可以追溯到1838年,那时距维也纳爱乐乐团成立还有4年,而音乐会的曲目也尚未与约翰·施特劳斯家族结缘,因而影响也仅限于当地。维也纳爱乐乐团首次举行新年音乐会是在1939年。担任这次音乐会指挥的是克莱门斯·克劳斯。这是维也纳爱乐乐团新年音乐会历史上第一次,也是唯一一次并未在元旦当天,而是在12月31日演出的新年音乐会。演奏的10首乐曲全部为小约翰·施特劳斯的作品,没有返场加演曲目,如今作为每年的维也纳爱乐乐团新年音乐会必不可少的标志性曲目的《蓝色多瑙河圆舞曲》和《拉德茨基进行曲》,在那场音乐会上还未现身。在前40年中,新年音乐会在克莱门斯·克劳斯、维利·博斯科夫斯基和洛林·马泽尔的相继指挥下,通过高超演奏施特劳斯家族的音乐,确立了以轻松雅致的舞曲音乐迎接新年的传统。

从1987年开始,维也纳爱乐乐团改变此前由同一位指挥家连续多年指挥新年音乐会的做法,每年被邀请的指挥家不与上一年相同,但相隔一年有可能再度被邀请。做出改变后首位登上新年音乐会指挥台的是赫伯特·冯·卡拉扬。虽然,无数新年音乐会的热心听众热衷于谈论哪一届音乐会的指挥更出色,在曾于2011年和2013年两度担任指挥的奥地利指挥家弗朗茨·韦尔泽-莫斯特眼中,卡拉扬所表现出的维也纳舞曲音乐中那种内在的“金色的忧郁”是高于任何人的,“当卡拉扬1987年指挥《天体的音乐》时,那真的就是天籁之音!”

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